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Was Produzenten für virtuelle Produktionsaufnahmen wissen müssen

Die Produzenten müssen sich auch über das volumetrische Filmemachen informieren.

Dieser Artikel ist Teil vier einer Reihe, die Filmemachern auf der ganzen Welt Wissen über die Arbeit mit virtuellen Produktionswerkzeugen vermitteln soll. Wenn Sie die ersten drei verpasst haben, empfehle ich Ihnen dringend, sie mit den Grundlagen zu beginnen, bevor Sie in diese einsteigen, da sie Ihnen das grundlegende Wissen vermitteln, das Sie benötigen, um zu verstehen, wie VP die Dinge in der Filmindustrie verändert.

Holen Sie sich den Film gemacht

Wenn Sie Produzent von Erzählfilmen oder Fernsehen sind, haben Sie wahrscheinlich drei Fragen, wenn Sie ein neues Projekt produzieren.

  • Wie kann ich die Geschichte am besten erzählen?
  • Wie kann ich sicherstellen, dass das Budget erreicht oder unterschritten wird?
  • Wie kann ich so viele Leute wie möglich dazu bringen, es zu sehen?

In diesem Rahmen nähern Sie sich neuen Skripten oder Konzepten mit einer Vielzahl von Ideen und Strategien, die die Verteilungsmethoden in Einklang bringen, das Timing veröffentlichen, das beste und talentierteste Team einstellen, sicherstellen, dass alle gut bezahlt werden und sicher arbeiten, und den tatsächlichen Film oder Film sicherstellen Serie wird am Ende gemacht. Wo spielt bei all diesen konkurrierenden Faktoren die virtuelle und volumetrische Produktion eine Rolle?

Eine neue Welt

Wenn Sie sich einem neuen Projekt nähern und dessen Kosten aufschlüsseln, dreht sich ein großer Teil jedes Gesprächs um Lage. Wo spielt die Geschichte und wie können wir das Publikum davon überzeugen, dass wir da sind? Manchmal ist es einfach: Sie gehen tatsächlich dorthin. Aber die meiste Zeit, weil die Geschichte so ehrgeizig ist, können Sie:

  1. Baue diesen Ort in einem Studio.
  2. Verwenden Sie VFX, um Aspekte des Ortes zu ersetzen, den Sie aufnehmen, damit er so aussieht, wie er sein soll.
  3. Verwenden Sie die bewährte Methode, einfach an einem ähnlichen Ort zu fotografieren, ein paar Straßenschilder zu wechseln und zu hoffen, dass das Publikum es nicht bemerkt (fast nie).

Nun, wie jeder, der jemals einen Tag am Arbeitsplatz oder im Produktionsmanagement verbracht hat, Ihnen sagen wird, sind Standorte nie der angenehmste Teil eines Jobs. Genehmigungen, Parken, Transport, Logistik, Internet, Strom, Wasser usw. Wenn Sie vor Ort fotografieren, errichten Sie für einen Moment ein kleines Dorf, um die Kamera ein paar Mal zu rollen, und packen dann ein, um es morgen erneut zu tun.

Ich könnte weitermachen, aber ich denke, Sie bekommen das Bild. In diesem Gespräch über Standorte beginnen die Fortschritte, die in volumetrischen LED-Stufen erzielt werden, ihren Wert zu beweisen. Schießen Sie in einem Studio in der Innenstadt von Manhattan, während Sie nur das Nötigste von dem bauen, was sich auf der Straße befindet, und lassen Sie die Bildschirme den Rest erledigen.

Aber wie entscheiden Sie, ob die virtuelle Produktion für Ihr Projekt am besten geeignet ist?


“Der Marsmensch”Anerkennung: 20th Century Fox

Wo Lautstärkestufen eine Rolle spielen

Volumenstufen spielen eine Rolle, wenn Sie Ihr Skript aufteilen und entscheiden, welche Speicherorte am einfachsten und welche am schwierigsten zu finden und zu bearbeiten sind. Ein guter Zeitpunkt, um über den Einsatz virtueller Produktionstechnologie nachzudenken, ist, wenn Ihre Geschichte einen Ort hat, der sonst unglaublich schwer zu bekommen wäre, vielleicht weil dafür viele Flüge, Hotels, Mietwagen und Tagessätze oder vielleicht ein Raumschiff erforderlich sind . Dies ist traditionell der Ort, an dem Green / Blue Screen und VFX eingegriffen haben, um zu helfen.

Kannst du eigentlich nicht zum Mars gehen? Kein Problem, machen Sie einfach ein paar rote Steine ​​auf einer Klangbühne und Sie können sie später in der Postproduktion fertigstellen.

Diese Methode weist viele inhärente Mängel und Einschränkungen auf, die zu Neuaufnahmen und im Allgemeinen zu glanzlosen Szenen führen, da die Darsteller ihr Bestes tun, um so zu tun, als wäre es tatsächlich der Mars innerhalb einer grün getünchten Klangbühne.

Wie ist es anders? Lassen Sie uns durch jede Phase der Produktion gehen und sehen.

Vorproduktion

Die Unterschiede beginnen in dem Moment, in dem Sie sich entscheiden, in einem Volumen zu fotografieren, anstatt den Hintergrund zusammenzusetzen und in der Post zu setzen. Dies liegt daran, dass die gesamte Arbeit, die erforderlich ist, um eine Umgebung mit dem Aussehen eines “endgültigen Pixels” fertig zu stellen, jetzt erledigt werden muss, bevor Sie mit dem Festlegen beginnen. Was mit einer Mentalitätsänderung einhergeht. Die Einstellung “Fix it in Post” funktioniert in dieser Welt nicht. Als Gegenleistung für all die im Voraus geleistete Arbeit erhalten Sie viel mehr Freiheit beim Planen, Erkunden und Vorstellen, was an diesem Ort noch getan werden kann, ohne dass ein erneutes Schießen erforderlich ist. Die gesamte Umgebung ist genau dort, wo Sie auf der Bühne stehen, und Sie müssen sich nicht fragen, was später innerhalb des Budgets und des Zeitrahmens, den Sie haben, erreicht werden kann.

Hier sind einige Dinge, die Sie in der Vorproduktion beachten sollten.


Anerkennung: Luka Cyprian

VFX Produzent oder Supervisor

Ich bin mir sicher, dass dies bereits eine Selbstverständlichkeit war, als Sie über einen Film nachdachten, der zum Mars geht, aber für alle Fälle möchte ich betonen, dass es sehr wichtig ist, den richtigen Anführer auf der Seite der computergenerierten visuellen Elemente zu haben. Die Einstellung einer Person, die bereits mit dieser Technologie gearbeitet hat und weiß, wie man ihre Fallstricke vermeidet, ist entscheidend für ein erfolgreiches Shooting.

Scouting

Die Verwendung von Toolsets für die virtuelle Produktion bedeutet, dass ein Großteil Ihres Scoutings virtuell durchgeführt wird – was glücklicherweise sehr pandemiefreundlich ist.

Der Nachteil ist, dass einige wichtige Mitglieder des Kreativteams, die noch nie zuvor unwirkliche Gruppenanrufe oder VR-Scouting durchgeführt haben, möglicherweise ein technisches Onboarding benötigen, um zu verstehen, wie man virtuelle Sets scoutet und richtig mit ihnen interagiert. Stellen Sie sich vor, Sie müssen einem Teil Ihres Teams beibringen, wie man am Morgen eines Pfadfinders fährt. Es ist gut, etwas Raum zum Lernen zu lassen, bevor ihre kreativen Entscheidungen davon abhängen.

Kreative Zulassungen

Während es nicht ungewöhnlich ist, dass alles, vom Casting über die Garderobe bis hin zu Sets, viel kreatives Abmelden erfordert, umfasst der Prozess des Show-and-Tell in der Vorproduktion jetzt das Rendern virtueller Umgebungen und der virtuellen Sets in diesen Umgebungen. Dies umfasst eine Reihe von Dingen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf:

  • Stellen Sie sicher, dass der DP den Farbraum der Umgebung abmeldet
  • Stellen Sie sicher, dass der DP und der Direktor die Art der am virtuellen Standort verwendeten Sonnen- / Himmelsbeleuchtung abzeichnen
  • Stellen Sie sicher, dass der Director und der PD die erstellten virtuellen Sets abmelden und wie sie das, was auf den physischen Sets vorhanden ist, erweitern oder hervorheben
  • Sicherstellen, dass an all diesen Gesprächen der VFX-Supervisor oder das von ihm ernannte Teammitglied beteiligt ist

Testen

Dies ist ein großer Teil der Arbeit in volumetrischen Phasen, der unterschätzt wird, bis es zu spät ist. Testen Sie alles, was Sie können bevor Sie schießen, oder so viel wie möglich.

Verhandeln Sie mit Ihrem Studioanbieter, um zu berücksichtigen, dass die Testzeit in Ihrem Tarif enthalten ist, oder planen Sie zumindest entsprechend, um Stress um Ihren Regisseur, DP, PD oder andere Personen zu vermeiden, die zuvor die Umgebungen und virtuellen Versatzstücke auf den Bildschirmen sehen möchten sie schießen. Testen und Optimieren sind die beiden größten Erfolgsfaktoren an diesem Tag, da vieles, was Sie tun, noch experimentell ist. Es wird empfohlen, dass jede betroffene Abteilung einen Test pro Tag durchführt, beginnend mit Kinematographie und VFX, um sicherzustellen, dass die Assets funktionieren und ordnungsgemäß gerendert werden.

Okay, Sie haben es durch die Vorproduktion geschafft, und jetzt liegen Sie am Tag vor der Kamera im Bett und fragen sich, was das “First-Day-Syndrom” morgen für Ihr Set bedeuten könnte. Was wird vergessen und was müssen Sie möglicherweise lösen, um den Tag zu gestalten?

Produktion

Jedes Setup ist das erste Setup

Ein Teil davon, etwas Neues und Aufregendes zu tun, bedeutet, dass viele Leute es noch nie zuvor getan haben. Versuchen Sie beim Crewing, Leute zu finden, die Erfahrung haben und dabei helfen können, andere zu schulen. Aber es ist sicher, dass sich einige Leute, die am Set arbeiten, mit dieser neuen Technologie an die leicht veränderten Anforderungen ihres Jobs anpassen werden.

Das Make-up könnte in einem Band anders aussehen, der Oberbeleuchter könnte Probleme haben, seinen Kopf um das zu wickeln, was eine Lichtkarte in Unreal ist.

Es ist in Ordnung. Jeder wird lernen und wachsen, und bald wird die Produktion reibungslos laufen.

Einige Aufnahmen funktionieren möglicherweise nicht

Achten Sie auf Aufnahmen, die viel Zeit in ihrem Setup verbrauchen. Einige Aufnahmen sehen möglicherweise nicht richtig aus oder funktionieren in einer Lautstärke überhaupt nicht.

Stellen Sie sicher, dass der am Set befindliche VFX-Supervisor immer Teil dieser Gespräche ist. Wenn es soweit ist, gibt es möglicherweise ein oder zwei Schüsse, für die Sie einen grünen Bildschirm hochwerfen und später beenden müssen, um den Tag in Bewegung zu halten.

Dies ist nicht das Ende der Welt, aber nehmen Sie es vorweg und planen Sie es ein, wenn Sie die Kosten für die Produktion planen.

Arbeiten Sie mit dem 1. AD, um das Volumen im Auge zu behalten

Mit etwas Glück sind Sie angenehm überrascht, wie es möglich ist, innerhalb weniger Momente auf der Bühne von Ihrem Wüstenstandort auf die Spitze eines Berges zu gelangen, und wie einige Setups, deren Erstellung normalerweise Stunden dauern würde, innerhalb von Minuten durchgeführt werden.

Wenn Sie den Fluss Ihrer Set- und Bühnentechniker gesehen haben, die mit der Umgebung arbeiten, stellen Sie sicher, dass der Drehplan entsprechend angepasst wird, um seine Stärken auszunutzen. Wir sind es gewohnt zu planen, wo das Bewegen von Einheiten am längsten dauert, und jetzt ist es fast der schnellste Teil des Prozesses.


Anerkennung: Luka Cyprian

Nach Produktion

Solange in der Vorproduktion alles nach Plan lief, wird es hier viel einfacher. Was eine VFX-Liste mit 200 bis 1.000 Aufnahmen gewesen sein könnte, könnte so niedrig wie 0 sein. Ich würde immer noch erwarten, dass einige Dinge durch die Risse gerutscht sind, und vielleicht müssen Sie ein paar Dutzend Aufnahmen nachbessern, aber weit weniger als In einer traditionelleren Produktion war dies der Fall.

Geistig würde sich ein vorbereiteter Produzent immer noch auf einige potenzielle Probleme vorbereiten, die auftauchen könnten.

  • Moire. Einige der Aufnahmen haben möglicherweise ein Moiré, das am Set nicht auffiel. Dieser ist hart. In der Eile der Produktion könnte ein kleines Stück Moiré im Bild vorhanden sein, das später in der Postproduktion entfernt werden muss. Es passiert.
  • Farbverschiebung zwischen den Panels. Bei sehr komplexen Kamerabewegungen kann es zu einer Farbverschiebung des Betrachtungswinkels zwischen den LED-Panels kommen, wodurch mehr Zeit für die Farbkorrektur aufgewendet wird, um diese Zeit abzugleichen.

Sollten Sie es verwenden?

Ehrlich gesagt, virtuelle Produktionswerkzeuge sind in der gesamten Branche verbreitet und erfreuen sich von Tag zu Tag wachsender Beliebtheit. Ihre Fähigkeit, bestimmte Aspekte wie Scouting, Pre-Vis, Design und sogar “Final Pixel” -Produktion in einen “Echtzeit” -Zeitrahmen zu bringen, während sie zuvor Stunden, Tage oder sogar Wochen in Anspruch genommen haben, macht das Verkaufsargument aus allein.

Es gibt eine Lernkurve, sich darauf einzulassen, aber wie alles andere ist es mit Zeit und Ausdauer verbunden, Geschichten bestmöglich zu erzählen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr zu lernen und mit Menschen auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten, die daran arbeiten, die virtuelle Produktion Wirklichkeit werden zu lassen, finden Sie unten einige Links zu Communities, für die ich durch den Beitritt viel Wert gewonnen habe. Sie werden lokale Teams finden, die mit diesen Toolsets arbeiten und sich gerne mit Ihnen über alle Projekte unterhalten, die Sie produzieren, und darüber, wo die virtuelle Produktion hineinpasst.

Wenn Sie Fragen zu dem Wissen haben, das ich hier geteilt habe, oder einfach nur mit VP chatten möchten, wenden Sie sich auf Instagram an mich @ Karljanisseoder auf LinkedIn als Karl Janisse.

Zusätzliche Ressourcen

Weitere Informationen zur Arbeit in diesem Bereich finden Sie in diesen Communitys auf Facebook: Unreal Engine: Virtuelle Produktion und Virtuelle Produktion.

Überprüfen Sie auf Reddit UnrealVirtualProd.

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