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Warum Ihre Regierolle scheiße ist

Seit ich in der Filmbranche arbeite, bin ich besessen davon, die Antwort auf eine sehr wichtige Frage zu finden: “Wie kann ich jemanden dazu bringen, mich für die Regie zu bezahlen?”

Dieser Beitrag wurde geschrieben von Oren Kaplan.

In einer Branche, in der die Leute kaum Zeit haben, Ihre Insta-Geschichte mit einem Herz-Augapfel-Emoji zu belegen, warum werden sie sich dann Ihre 12-teilige Webserie oder sogar Ihren 5-Minuten-Kurzfilm ansehen? Sie brauchen etwas Schnelles und Effektives, um Ihre Regiefähigkeiten in die Bezahlung von Rechnungen umzuwandeln. Du brauchst ein Regierolle.

Was ist eine Regierolle? Sollen Sie eine Reihe von Aufnahmen aus einer Vielzahl von Arbeiten zeigen? Oder Szenen? Oder ganze Werbespots? Sollten Sie sich auf ein Genre konzentrieren oder Ihre Bandbreite zeigen?

Bei meiner Auseinandersetzung mit dem Thema habe ich schließlich einen Videoessay über Regierollen mit meinem eigenen Filmmaterial erstellt, also eigentlich Sein meine Regierolle. Sie können schau es dir hier an.

Ich werde ehrlich sein. Viele Regisseure, mit denen ich bei der Vorbereitung dieses Artikels gesprochen habe, sagten mir, dass Rollen heutzutage nicht mehr „in Mode“ sind.


‘Ein Uhrwerk Orange’Anerkennung: Warner Bros.

Ein Regisseur erwähnte das eine Website im Portfolio-Stil mit Arbeitsproben ist ein besserer Weg und viel einfacher, auf dem Laufenden zu bleiben. Eine andere Regisseurin behauptete, dass das Zeigen ihres Sundance-Kurzfilms beim Öffnen von Türen besser sei als jede Montagerolle. Aber viele von uns haben keinen Festival-prämierten Kurzfilm, der unser Potenzial als Filmemacher perfekt zum Ausdruck bringt. Und einige unserer Arbeitsproben haben tolle Teile, die aber nicht ganz perfekt sind.

Genau hier kann Ihnen eine Rolle den Arsch retten. Es ermöglicht Ihnen, zeig den Leuten den Regisseur, der du sein möchtest. Es ist eine einzigartige Darstellung dessen, wer Sie sind und was Sie als Regisseur tun, ohne jemanden zwingen zu müssen, stundenlang Material anzuschauen. Das Problem ist, dass die meisten Regierollen wirklich wirklich langweilig sind.

Wenn Sie einen Weg finden, die Chancen zu schlagen und eine von Anfang bis Ende überzeugende Walze zu erstellen, werden die Leute es bemerken. Zumindest werden sie daran erinnert, dass Sie ein Regisseur sind. Obwohl es nicht die eine Möglichkeit gibt, eine großartige Regierolle zu erstellen, habe ich im Laufe der Jahre viele unwirksame gesehen. Also habe ich eine Liste von zusammengestellt 10 Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Regierolle schlecht wird.

1. Setze dir ein Rollenziel

Finden Sie heraus, warum Sie eine Rolle benötigen, und passen Sie Ihr Filmmaterial und Ihre Botschaft an. Einige häufige Gründe sind:

Sich mit einem narrativen Projekt verbinden

Diese Art von Rolle sollte normalerweise Szenen aus dem Genre der Arbeit enthalten, die Sie erhalten möchten. Ein Horrorfilm? Eine Komödie? Ein Drama? Sehen wir uns die Arbeit an, bei der Sie in diesem Genre Regie geführt haben.

An Gerichtsinvestoren

Sie haben ein Drehbuch geschrieben und sammeln Geld, um es zu machen. Jetzt müssen Sie potenziellen Investoren beweisen, dass Sie wissen, was Sie tun. Normalerweise sind diese Investoren keine Hollywood-Leute. Du willst sie also einfach nur beeindrucken, indem du ihnen zeigst, dass deine Arbeit sieht aus wie Hollywood-Filme.

Um für Ihr Unternehmen zu werben

Sie sind nicht nur Regisseur, sondern eine ganze Produktionsfirma. Diese Rolle zeigt die Fähigkeiten und die Bandbreite der von Ihnen ausgeführten Jobs.

Kommerzielle Arbeit bekommen

Du brauchst wahrscheinlich keine Rolle. Werberollen bestehen normalerweise aus einer Wiedergabeliste mit drei bis fünf Spots, die Sie erstellt haben und die der Werbung ähneln, für die Sie aufschlagen. Sie sind für jeden möglichen Job maßgeschneidert. Da Werbespots in der Regel kurz sind, können Sie Schicke einfach Leute auf deine Website.

Zum Angeben

Ja, bruh, du hast coole Sachen gedreht und willst, dass die Leute es sehen. Hier ist eine Menge radikaler Aufnahmen, also wenn du das nächste Mal überlegst, wer einen Werbespot für dein Startup machen soll, denkst du vielleicht an mich?

Dies ist die Art von Rolle, die ich gemacht habe, und sie führte tatsächlich zu vielen großartigen Gesprächen über potenzielle Jobs. Unterschätzen Sie niemals Ihr soziales Netzwerk, um eine Anstellung zu finden.

2. Planen Sie die Struktur

Planen Sie die Reise, auf die Sie die Zuschauer mitnehmen werden. Wie stellen Sie Ihre Arbeit vor? Wo können Sie Erwartungen untergraben? Vielleicht unterbrechen Sie diese Mordszene mit Ihrem Musical. Was ist ein befriedigendes Ende? Vielleicht ein Cliffhanger, der Lust auf mehr macht? Machen Sie einen Plan und tauchen Sie dann ein.

Deine Eröffnung ist sehr wichtig. Zeigen Sie uns, in welchem ​​Genre Sie in ASAP arbeiten. Drehst du Thriller? Beginnen Sie mit einem todesmutigen Nervenkitzel. Ein beängstigender Moment. Ein urkomischer Gag. Eine Berühmtheit. Erregen Sie unsere Aufmerksamkeit. Ihre Öffnung sollte fünf bis 10 Sekunden dauern. Dann sag uns deinen Namen, dass du Regisseur bist und spring ins Fleisch.

Ich persönlich mag eine schnelle Montage nach der Eröffnung, um den Leuten eine Vorstellung davon zu geben, was für Dinge ich drehe. Die Leute sagen, Montagen seien aus der Mode gekommen. Es sind dieselben Leute, die sich nicht eine ganze Szene ansehen… also eff ’em. Es besteht eine gute Chance, dass dies der einzige Teil Ihrer Rolle ist, den sich jemand ansehen wird. Lass jeden Schuss zählen.

Beenden Sie Ihre Eröffnungsmontage mit einer Killer-Dialogzeile oder einem großen, lauten Stunt. Denken Sie daran, dass Sie direkt nach dem Start ein hohes Tempo für Ihre Rolle erstellen. Jeder Moment sollte wirkungsvoll sein.

Nach der Montage gehe ich gerne auf mein bestes Filmmaterial ein. Ein paar Dialogzeilen und weiter zur nächsten Szene. Finden Sie heraus, wie Sie Abwechslung injizieren. Denken Sie an Übergänge von Stück zu Stück. Mischen Sie die Energie zwischen statischen und bewegten Kameras. Gruppieren Sie ähnliche Arbeiten. Nehmen Sie eine Axt zu jeder einzelnen Szene, damit sie schneller und schneller ist. Eine perfekte Szene für eine Comedy-Rolle enthält zwei bis fünf Einstellungen. Zeigen Sie uns Ihre Ästhetik und gehen Sie zum nächsten, bevor uns langweilig wird.

3. Integriere deine Persönlichkeit

Reels sind eine effektive Möglichkeit, sich als Regisseur zu präsentieren, weil sie Ihre Persönlichkeit zeigen. Ich habe Rollen gesehen, in denen die Regisseure selbst Charaktere sind. Oder die Grafiken oder Kunstwerke im Stil des Regisseurs enthalten. Kommen Sie mit einem coolen Framing-Gerät, das spricht, wer Sie sind. Der häufigste Grund, warum eine Rolle langweilig ist, ist ein Mangel an Struktur – kein Anfang, keine Mitte und kein Ende. Es sind buchstäblich nur Szenen aneinandergereiht. Zeigen Sie uns, warum Sie sich für Ihre Arbeit begeistern.

4. Verwenden Sie nur Ihr bestes Filmmaterial

Ja, das Immobilienvideo, das du für deinen Onkel gemacht hast, sieht toll aus, aber füge es nicht ein! Wir erzählen hier Geschichten, keine Eigentumswohnungen. Jeder mit einer Sony A7s kann einen begehbaren Kleiderschrank cool aussehen lassen. Vergiss es! Ihre Rolle ist nur so gut wie Ihr am wenigsten interessantes Filmmaterial. Die Leute werden Ihren Geschmack danach beurteilen, was Sie einschließen möchten.

Gutes Filmmaterial bedeutet auch, Klischees zu vermeiden. Der High Heel einer Dame steigt aus einem Auto. Typen mit Schrotflinten, die durch ein dunstiges Lagerhaus laufen. Eine Overhead-Aufnahme einer schrulligen Gen Z’er im Bett.

Vermeiden Sie Dinge, die Sie tausendmal gesehen haben. Denken Sie daran, dass die Zuschauer Ihre Inhalte mit Marvel-Filmen, HBO-Shows und vergleichen Das Büro. Geben Sie ihnen keinen abgeleiteten Schrott auf Studentenfilm-Niveau.

Und aus Liebe zu allem, was heilig ist, unterlassen Sie Setzen Sie Text auf den Bildschirm, der uns sagt, dass Sie „es lieben, Geschichten zu erzählen“. Wenn du das tust, schwöre ich, dass ich dieses Geschäft aufgeben werde und du hier ganz allein sein wirst.

5. Bearbeiten Sie Musik, Dialoge und Soundeffekte, als ob es Ihnen wichtig wäre

Die Wahl der perfekten Musik ist schwer. Wenn Ihre Rolle viele Dialoge hat, versuchen Sie es mit einem Instrumental-Track. Stellen Sie sicher, dass der Ton der Musik mit dem Ton Ihrer Arbeit übereinstimmt. Verwenden Sie mehrere Spuren, wenn sich der Ton ändert. Es ist nur eine Rolle, also kannst du jeden verdammten Taylor-Swift-Song verwenden, den du willst.

Sobald Sie den perfekten Track haben, sparen Sie nicht am Rest des Soundtracks! Der typischste Fehler, den ich bei Reels sehe, ist, dass das Audio nicht als Teil der Erfahrung des Betrachters berücksichtigt wird.

Stellen Sie sich Ihre Filmrolle als Kurzfilm vor, bei dem Musik, Dialoge und Soundeffekte absichtlich zusammenspielen. Halten Sie die Musik an, um einen großartigen Einzeiler zu treffen. Oder nutzen Sie einen Rücksaugeffekt, um uns einen Moment völliger Stille zu geben, direkt vor einem riesigen Schrecken. Verwenden Sie eine Szene aus einem Kurzfilm als Kulisse und einen Autounfall aus einem Werbespot, um sich auszuzahlen. Werde kreativ! Dies zeigt, dass Sie wissen, wie man Geschichten erzählt und versteht, wie die Inszenierung des Kinos Emotionen erzeugen kann.

Zumindest wird es dich wie ein Genie aussehen lassen.

6. Vielfalt

Überzeugen Sie uns, dass Sie kein Noob sind. Warum sehe ich nur Nahaufnahmen? Hat alles, was du fotografierst, den gleichen Michael-Bay-Möchtegern-Farbton Orange/Petrol? Filmen Sie nur tagsüber Außenaufnahmen? Geben Sie mir ein Füllhorn an Bildern – coole Kompositionen, visuelle Effekte, Seitenverhältnisse, Tiere, Auto-Rigs, komplizierte Blockierungen, faszinierende Art Direction.

Eines der größten Giveaways eines unerfahrenen Filmemachers liegt im Casting. Die meisten neuen Filmemacher machen Filme mit ihren Freunden, die genauso aussehen wie sie. Gleiches Alter, gleiche ethnische Zugehörigkeit, gleiche Gesichtsbehaarung. Zeigen Sie mir, dass Sie Charaktere besetzen können, die mehr wie die reale Welt aussehen und weniger wie Ihr unmittelbares soziales Umfeld.

7. Seien Sie nicht schüchtern, was Sie getan haben

Sicher, ich bin leicht beeindruckt, dass Sie Regisseur/DP/Editor/Autor sind. Aber kannst du mir bitte sagen, was du in diesem Clip gemacht hast? Wenn Sie ein Regisseur/DP sind, teilen Sie Ihre Rolle vielleicht in Regie- und Kameraabteilungen auf. Oder fügen Sie Titel hinzu. Das Schlimmste ist, keine Ahnung zu haben, warum Sie mir etwas zeigen.

8. Bieten Sie uns kein Melodrama ohne Kontext an

Schreiend. Waffen. Wütende Leute, die Türen zuschlagen. Wir kümmern uns nicht um das Zeug. Eine Frau, die ohne Kontext am Telefon weint, ist nur schlechtes Geschichtenerzählen. Große offene Emotionen lassen meine Augen normalerweise so weit nach hinten rollen, dass meine LASIK-Versicherung ungültig wird.

Was ich sehen möchte, ist Subtext, Ironie und natürliche Performances.

9. Ihre Rolle ist wahrscheinlich zu lang

Ich will deine schicke zweiminütige Steadicam-Aufnahme nicht ohne Schnitte sehen. Das kann jeder. Bearbeiten Sie es bis auf die guten Teile. Geh früh raus. Lass die Dinge nicht atmen. Lass uns glauben, dass du so viel unglaubliche Arbeit hast, dass wir nicht einmal lachen können.

Einige Produzenten haben mir gesagt: „Ihre Rolle ist eine der wenigen Rollen, bei denen ich es bis zum Ende geschafft habe.“

Das liegt daran, dass die meisten Walzen unmöglich durchzukommen sind. Eine gute Länge kann zwischen einer und fünf Minuten liegen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters die ganze Zeit auf sich ziehen. Wenn die Dinge auch nur einen Frame lang sind, Schneide diesen Rahmen aus.

10. Fügen Sie kein kriminelles Material hinzu

Komödie, die nicht lustig ist. Horror, der nicht gruselig ist. Drama, das sich erzwungen anfühlt. Stunts, die meine Oma machen kann.

Vermeiden Sie alles, was sich falsch anfühlt. Auch wenn die Kinematografie fantastisch ist. Bitten Sie andere Filmemacher, Ihnen zu helfen, das zweitklassige Zeug zu entfernen. Töten. Das. Babys.

Bonus-Tipp: Geben Sie Ihre Kontaktdaten ein, aber nicht das Jahr

Ich habe einmal eine Geschichte über Eddie Murphy gehört, der ein Drehbuch erhielt, das er liebte. Außer, dass der Autor nie seine Kontaktdaten darauf hinterlegt hat. Es ist bis heute unproduziert. Sei nicht dieser Schriftsteller! Geben Sie uns klare und einfache Möglichkeiten, Sie aufzuspüren.

Und bitte nichts von dieser Wix-Website. Kaufen Sie einen 5-Dollar-Domainnamen, um laut zu weinen.

Die erste Person, die Sie als Regisseur ernst nehmen muss, sind Sie.

Fühlen Sie sich frei, Ihre Kontaktinformationen auf der Vorder- und Rückseite Ihrer Rolle anzugeben, aber machen Sie es bissig. Wenn Sie Wiederholungen haben, werfen Sie sie auch dort auf. Es wird dich echt aussehen lassen. Wenn nicht, wen interessiert das. Niemand braucht Wiederholungen.

Ich empfehle auch nicht Setzen Sie das Jahr auf Ihre Spule. Ein bisschen traurig, wenn man 2021 jemandem „Orens Regiereel 2015“ schickt, habe ich recht?

Wie sieht also eine gute Rolle aus?

Gibt es überhaupt eine gute Regierolle? Ja. Hier sind ein paar:

Okay, ich habe meine überwältigende Rolle gemacht. Wann werde ich jetzt reich?

Mach langsam, Spielberg. Wird Ihnen Ihre brandneue Rolle tatsächlich einen Job verschaffen?

Wahrscheinlich nicht.

Haben Sie schon mal jemanden von seiner Regierolle angeheuert? Ich vermute, das hast du nicht. Aber wenn Sie sonst nichts los sind, können Sie zumindest bei Ihren Facebook-Freunden mit all den coolen Sachen prahlen, die Sie gedreht haben. Und vielleicht, nur vielleicht, wird es ein Gespräch über die Zusammenarbeit bei zukünftigen Projekten entfachen.

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