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Jane Schoenbrun über “Wir gehen alle zur Weltausstellung”

Ein Einblick in die dunkle, einsame und oft sehr gruselige Welt des DIY-Online-Horror mit dem bahnbrechenden Spielfilmdebüt der Filmemacherin Jane Schoenbrun.

Ich kann mich nicht entscheiden, wie ich es mir besser anschauen könnte Wir gehen alle zur Weltausstellung zum ersten Mal. Bei seiner virtuellen Premiere beim Sundance 2021 wurden viele erstmals vorgestellt Jane Schoenbruns Coming-of-Age-Horrordrama, indem man sich die Vorführung zu Hause ansieht, meistens allein und eng mit der Betrachtung auf einem Laptop oder Fernsehbildschirm verbunden.

Es gab jedoch einige von uns, die das Glück hatten, es auf der großen Leinwand zu sehen, da es kürzlich im Kino gezeigt wurde Oak Cliff Filmfestival in Dallas, Texas. Eine Sicht, die viel gemeinschaftlicher war, aber vielleicht auch noch zutiefst erschreckender, da Sie viel freier von bequemen Ablenkungen sind, während Sie einer Geschichte folgen, die immer gruseliger wird, während sie sich langsam entfaltet.

Der Film Schoenbrun erzählt die Geschichte einer aufstrebenden YouTuberin im Teenageralter, die in die Pflegegewohnheiten eines anderen Online-Horrorspiel-Rollenspielers verfällt, der sie tiefer in die neueste Internet-Horror-Herausforderung lockt, und gibt einen seltenen und sehr intimen Blick in einige der dunkleren Ecken corner der Creepypasta-inspirierten „World’s Fair“-Challenge.

Keine Filmschule: Während Wir gehen alle zur Weltausstellung Ihr Regie-Spielfilmdebüt markiert, waren Sie sicherlich kein Unbekannter in der Independent-Filmszene und leiteten mehrere Omnibus-Projekte wie kollektiven Unbewussten und Der Eyeslicer, sowie Verfechten neue Finanzierung und Vertriebsmodelle für andere Filmemacher. Wie hat Sie Ihre Reise als Filmemacher dazu geführt, endlich die Regie bei Ihrem eigenen Projekt auszuprobieren?

Jane Schönbrunn: Nun, ich habe mit dem IFP angefangen (Unabhängiges Filmprojekt), einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Brooklyn, die Filmemacher unterstützt. Dort habe ich wirklich gelernt, wie schwer es ist, die Welten des Kunstfilmens und des kommerziellen Filmemachens zu vermischen, also habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, einen Raum für mich und meine Freunde zu schaffen, um die Art von Projekten zu machen, die wir wirklich waren begeistert über.

Viele der Dinge, die ich tat, bevor ich den Mut aufbrachte, als Regisseur meinen eigenen Film zu machen, waren diese Experimente im kollaborativen Filmemachen. Unser erstes Projekt war kollektiven Unbewussten die auf der SXSW uraufgeführt wurde, in der fünf Filmemacher die Träume des anderen in seltsame Kurzfilme von David Lynch umwandelten. Ich habe auch an unserer Tournee-TV-Show namens . mitgearbeitet Der Eyeslicer Das war im Grunde eine Möglichkeit für uns, eine Reihe cooler Punkrock-Kurzfilme in Auftrag zu geben und zu lizenzieren und diese Mixtapes daraus zu machen und durch das Land zu fahren, um in verschiedene Theater zu gehen, die physische Medien der alten Schule verkaufen.

Jetzt, als Trans-Filmemacherin, die an meinem ersten Film als Regisseurin arbeitete, hatte ich einfach das Gefühl, bereit zu sein, endlich die Freiheit zu haben, etwas ganz Eigenes zu machen. Das wichtigste Ziel für mich war, etwas zu konzipieren und zu schreiben, von dem ich wusste, dass ich es mit Freunden alleine machen könnte. Das bedeutete, etwas zu entwickeln, das in Bezug auf Budget und Umfang sehr begrenzt war, aber hoffentlich trotzdem sehr persönlich und insgesamt ein sehr ansprechender Film sein würde.


Jane Schönbrunn am Set.Kredit: Mila Matveeva

NFS: Bevor wir in diese DIY-Filmemacher-Aspekte des Films eintauchen und was ihn so einzigartig intim und gruselig macht, würden Sie sagen, dass Sie Ihren Film als Horrorfilm betrachten?

Schönbrunn: Ich denke, der Film ist das, was die Leute wollen. Ich versuche, nicht in Genres zu denken, weil ich mich nicht so sehr für Genrestrukturen interessiere, wenn ich etwas mache. Stattdessen würde ich sagen, dass ich versuche, meine eigenen zu machen und einfach die Emotionen der Charaktere zu fühlen. Ich versuche, meine eigene Struktur und die Genrebegriffe des Films ausdrücklich zu diktieren, anstatt einem Playbook eines Horrorfilms zu folgen, in dem X, Y und Z auf den Seiten 20, 40 und 60 passieren müssen. Ich spiele sicherlich mit Genre in Wir gehen alle zur Weltausstellung, aber ich würde nicht sagen, dass mein Hauptziel darin bestand, einen Horrorfilm zu machen.

NFS: Dein Film ist auch insofern einzigartig, als er mit dem Internet zu tun hat und speziell mit Charakteren, die nur online wirklich miteinander interagieren. Wie hat sich Ihrer Meinung nach die Internetkultur den Film insgesamt verändert?

Schönbrunn: Ja, ich meine, der Film ist sicherlich eine Reflexion über die Frage, wie das Internet das Geschichtenerzählen, die zwischenmenschlichen Beziehungen und im Grunde alle Formen der Interaktion verändert hat. Ich denke, dass das Internet, in dem ich auftauchte, das wie ein DFÜ-Internet war, das zu DSL führte und schließlich zu etwas Ähnlichem führte, wie wir es heute kennen, eine ganz andere Welt war als die, die Kinder sind jetzt aufwachsen.

Aber ich bin sicherlich ein bisschen in dieser Zeit aufgekommen, in der YouTube begann, und es gab diese Art von Traum, dass das Internet das Geschichtenerzählen demokratisieren würde und jeder mit einer Kamera in der Lage wäre, all diese Grenzen und Grenzen zu durchbrechen.

Ich denke jedoch, dass in den letzten 10 Jahren oder so, dass Online-Räume wirklich korporatisiert wurden und Sie möglicherweise immer noch ein Video hochladen können, die Verbreitungswege und die Art und Weise, wie Menschen online ein Publikum aufbauen können, kontrolliert werden von diese Tech-Modelle. Ich weiß also nicht, ob das Internet im Moment ein Ort des reinen Filmemachens und der Kunst ist. Ich denke, es ist immer noch ein Raum, in dem viele Leute danach suchen und versuchen, dies auszudrücken.

NFS: Obwohl im Film nicht namentlich erwähnt, in den Fragen und Antworten, nachdem Sie dem „gruselige Nudeln” Ecken des Internets für einige der Inspirationen für die Geschichte. Können Sie uns etwas über dieses Internetphänomen erzählen und wie es in das moderne Horror-Storytelling einfließen könnte?

Schönbrunn: Klar, und das glaube ich auf jeden Fall Wir gehen alle zur Weltausstellung könnte als Teil von Creepypasta ausgelegt werden. Auch hier möchte ich keine Grenzen oder Bezeichnungen für das setzen, was es ist. Creepypasta wurde ziemlich organisch entwickelt, während sich das Internet irgendwie weiterentwickelte, ich denke, es begann um 2009 in den Something Awful-Foren und wurde zusammen mit dem Slender Man geboren, der einer der bekanntesten Exporte der Community ist.

Die Idee hinter Creepypasta, die eine sehr Internet-Idee ist, ist, dass Sie nie wirklich wissen werden, ob das, was Sie lesen, wahr oder falsch ist. Die Idee ist, dass Sie Geschichten erzählen und Notizen vergleichen, während Sie diese Mythologien in diesem Spiel aufbauen.

Jeder stimmt also diesem kollaborativen Prozess zu, bei dem die aufwendigsten Creepypastas irgendwie gemeinschaftlich entwickelt werden. Es ist ein sehr internet-artiger Prozess, eine alternative Realität zu schaffen, in der die Menschen im Wesentlichen leben und in der sie verschwinden können.

Das war für mich als kreatives Kind faszinierend, das im Internet aufgewachsen ist und sicherlich nach einem Raum suchte, in dem ich meine Identität außerhalb des Gefängnisses des Körpers erkunden konnte, in dem ich mich nicht wohl fühlte. Das hat mich wirklich angezogen Thema, ob der Film selbst Creepypasta ist oder nicht – während ich sicherlich auf Creepypasta-Ikonographie spiele und der Film dem Genre verpflichtet ist – ist er am Ende des Tages immer noch nur ein Film.

Anna Cobb

Anna Cobb am Set.Anerkennung: Mila Matveeva

NFS: Ein weiteres Thema im gesamten Film ist der Einfluss des YouTube-Algorithmus, bei dem es manchmal so aussieht, als würden wir den YouTube-Feed eines Charakters ein Video nach dem anderen ansehen. Wie war der kreative Prozess, um diese YouTube-Inhalte filmisch zum Leben zu erwecken?

Schönbrunn: Ich wollte wirklich, dass sich Teile des Films wirklich algorithmisch anfühlen, wie wir von Moment zu Moment springen. Ich denke, es ist eine Form, die mich ironischerweise mit einigen ziemlich poetischen und experimentellen Stilen des Filmemachens unter dem Deckmantel der Zufälligkeit eines YouTube-Empfehlungsalgorithmus davonkommen lässt.

Als es an der Zeit war, diese verschiedenen YouTube-Algorithmus-Videos zu machen, hat es wirklich Spaß gemacht, weil es darum ging, andere Stimmen einzubeziehen. Eines meiner größten Ziele für das Projekt war insbesondere, sicherzustellen, dass ich keine Videos mache, die sich anfühlen, als hätte ich sie im Stil von YouTube gemacht, sondern dass ich Videos mache, die sich wirklich wie YouTube anfühlen. Deshalb haben wir, wann immer möglich, mit echten YouTubern zusammengearbeitet, um entweder in ihnen mitzuwirken oder bei deren Erstellung zu helfen.

Was die Konstruktion des Films angeht, war das natürlich ein sorgfältiger Prozess, aber ich wollte auch nicht, dass es sich zu offensichtlich anfühlt. Ich wollte nicht, dass es sich anfühlt, als würde ich eine einfache Erzählung von Video zu Video kontrollieren. Ich wollte, dass es tatsächlich dieses Gefühl der Zufälligkeit hat, bei dem ich dir etwas völlig Unerwartetes und anderes zeige als das, was du vorher gesehen hast.

NFS: Apropos verschiedene YouTube-Videos: Viele dieser verschiedenen Stile und Formate werden im Film durch die Wiedergabe auf einem Projektor- oder Laptopbildschirm gesehen. Wie haben Sie alle diese verschiedenen Videos und Dateien physisch verwaltet?

Schönbrunn: Es hat sicherlich viel Planung und Koordination gekostet. Einer meiner Produzenten hatte die sehr spaßige Aufgabe, ein Master-Dokument zu erstellen – das, was wir unser „Bildschirmbedarfsdokument“ nannten – um zu verfolgen, was wir auf den Bildschirmen sehen würden.

Wir haben vor der Produktion auch viel Zeit damit verbracht, all die verschiedenen Webseiten zu erstellen, die wir im Film auf der Leinwand sehen. All diese Videos zu machen, sie zu organisieren und dann logistisch am Set zu haben, die Kontinuität von allem wurde zu einem echten Rätsel.

Es war also wirklich wichtig, jemanden dabei zu haben, der alles verfolgte, was sich herausstellte, aber es war auch sehr wichtig für mich, denn es ist ein Film, der in vielerlei Hinsicht ziemlich in sich ruht. Es spielt in isolierten, kleinen Räumen ohne viele Menschen, sodass sich der Film durch diese Bildschirme viel offener anfühlt, als er es tatsächlich ist.

Eine meiner großen strukturellen Ideen im Film war, dass wir den Anfang des Films immer näher an die Leinwand treiben würden, bis wir in der zweiten Hälfte des Films sozusagen innerhalb der Leinwand wären und es keinen Unterschied zwischen der realen Welt gibt und die Traumwelt.

NFS: Für diejenigen, die sich für Creepypasta Storytelling oder Horrorfilme im Allgemeinen interessieren, welchen Rat würden Sie jedem geben, der ein eigenes Projekt in diesem Medium des Internet-inspirierten Films erstellen möchte?

Schönbrunn: Ja, Leute, die zugeschaut haben Wir gehen alle zur Weltausstellung haben sich tatsächlich an mich gewandt, um mir zu sagen, dass es sie dazu inspiriert hat, einen Film zu machen. Und das ist meiner Meinung nach eines der höchsten Komplimente, wenn die Leute diesen Film, der wirklich in einem sehr hausgemachten Stil gedreht wurde, sehen und sich inspiriert fühlen können, etwas Ähnliches zu machen.

Wenn ich meinen Rat an jeden weitergeben würde, der von dieser Art von Modell inspiriert ist, würde ich nur sagen, dass es in Ordnung ist, sich Zeit zu nehmen, bevor Sie sich auf den Weg machen, Ihr erstes Projekt zu machen. Ich bin 34 und bin so froh, dass ich mit 24 oder 28 keinen Film gemacht habe, auch weil ich dadurch Zeit hatte, an anderen Filmen zu arbeiten. Es gab mir Zeit, meinen eigenen Prozess als Künstler wirklich zu verstehen und zu verstehen, wie ich meine eigene Lebenserfahrung in meinen Filmen widerspiegeln wollte.

Ich denke, ein häufiger Fehler, den Menschen machen, wenn sie jung sind und als Filmemacher anfingen, ist, dass sie aus Angst handeln und versuchen, dem nachzueifern, was die Leute ihrer Meinung nach wollen, anstatt geduldig – mit viel Vertrauen in sich selbst – zu arbeiten, um etwas zu schaffen ihre eigenen Welten und ihre eigene Art, Kunst zu machen.

Der andere Rat, den ich geben würde, der wahrscheinlich einfacher ist, ist, einfach viele Filme zu sehen. Obwohl ich immer ein Film-Nerd war, kam ich etwas spät zur Filmgeschichte und widmete mich bis Mitte 20 nicht wirklich dem Anschauen aller Klassiker und dem Aufbau eines enzyklopädischen Verständnisses für die sich entwickelnde Sprache dieses Mediums.

Es ist, als würdest du ins Fitnessstudio gehen: Wenn du dich nicht mit einer Diät voller wirklich abenteuerlicher Kunst umgibst, die dich dazu inspiriert, in deinen eigenen Bestrebungen hoch hinauszukommen, wirst du aus der Form fallen.

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